国画山水中的远山怎么画,是许多习画者从临摹走向创作时必然遇到的技艺门槛。远山并非简单的“模糊处理”,而是涉及空间层次、墨色浓淡、笔法节奏与意境营造的综合课题。本文基于历代画论、经典范本与当代教学实践,系统梳理远山的绘制逻辑、技法要点与常见误区,并以结构化数据辅助说明。

远山在山水画中承担着“收势”与“引气”的双重作用。明代董其昌在《画旨》中强调“远山一起一伏则有势”,清代笪重光《画筌》亦指出“远山须用远山法,近山须用近山法”。远山并非孤立存在,它与中景、近景共同构建起画面的纵深序列。若远山画得过于实、重、碎,则压抑前景;若画得过于虚、淡、空,则画面失去支撑。因此,掌握远山的画法,本质上是对“虚实相生”这一中国美学核心原则的具体实践。
| 远山分类 | 视觉特征 | 墨色要求 | 典型笔法 | 适用场景 |
|---|---|---|---|---|
| 极远之山(天边) | 隐约如黛,几乎与天光融合 | 极淡墨,水分大,墨色灰中透微青 | 没骨渲染,无勾勒,笔肚横扫 | 平远构图、雪景、雨雾天气 |
| 中远之山(数十里外) | 山形可辨,轮廓柔和,有起伏韵律 | 淡墨为主,稍加中墨点醒脊线 | 淡墨勾廓,侧锋擦染,略见笔触 | 高远、深远构图的过渡层 |
| 近远之山(十里内) | 结构渐显,可隐约见石纹与树木 | 中淡墨,局部可加皴(极简) | 中锋勾线,干笔皴擦,点苔少许 | 作为主峰的陪衬或屏障 |
远山画法的第一步是“定势”。动笔之前,需明确远山的走向与主峰的关系。一般遵循“远山低、近山高”或“远山横、近山竖”的对比原则。以黄公望《富春山居图》为例,其远山多用平缓的横向弧线,与近处纵向的树木、岩石形成张力。画远山时,笔宜横卧,自上而下或自左而右地扫出,切忌垂直竖画。若画两三层远山,则需遵循“后层压前层、后层更淡”的递进规律,每层之间留出极窄的空白(即“气口”),以防止闷塞。
墨色控制是远山成败的关键。远山忌用浓墨、焦墨,也忌用死墨。理想状态是“淡而不薄、浑而不浊”。具体操作上,可先将笔洗净,蘸极少量淡墨,再在调色盘中反复吸去多余水分,使笔腹含墨、笔尖含水。落笔时,笔尖朝上、笔腹着纸,以缓慢的拖压动作完成。若需表现雨后远山的苍润感,可趁墨色未干时,用清水笔在远山下部轻轻接染,形成自然渗化。若需表现晴日远山的明晰感,则可在远山轮廓线上用极干的淡墨“醒”一道,但不可全线勾死。
| 远山层数 | 墨色比例(水:墨) | 笔触幅度(cm) | 干湿状态 | 完成耗时(分钟) |
|---|---|---|---|---|
| 第一层(最远) | 9:1 | 8-12 | 湿笔淡染 | 1-2 |
| 第二层 | 8:2 | 6-9 | 半干半湿 | 2-3 |
| 第三层(最近远山) | 7:3 | 4-6 | 稍干,带擦 | 3-4 |
笔法上,远山以“无骨”为高,以“有骨”为次。所谓“无骨”,即完全不用勾勒,仅靠墨色晕染成形,此法适合表现云雾缭绕的迷远效果。所谓“有骨”,即以极淡的墨线先勾出山形轮廓,再以淡墨沿轮廓内侧渲染,使线隐于墨中。对于初学者,建议先练“有骨”后练“无骨”。具体顺序为:先用铅笔或柳炭轻定山形位置,再用淡墨枯笔勾出起伏,随即用大号羊毫(如“大白云”)蘸淡墨侧锋横扫,将轮廓线“吃”进墨色里。切忌反复修改,远山一笔不成,宁可重画,不可叠加涂抹,否则必生浊气。
远山与云水的关系不可分割。传统画论中有“山无云则不秀”之说,远山脚下常配以留白或极淡的横抹,以示云气或水汽。画远山时,笔势宜从山脚向山顶方向收束,使山脚融入云雾。若远山之下有湖泊或江水,则远山倒影的处理需格外谨慎——只在平静水面条件下,用极淡的墨色竖向轻扫一两次,不可反复。另一种常见手法是“截断”,即远山不画完整山脚,直接隐入纸边或云层,增强无限延伸之感。
从工具材料角度,远山画法亦有讲究。生宣吸墨快,适合表现毛涩的远山质感;熟宣不洇,适合表现工整细腻的青绿重彩远山。在生宣上画远山,宜用“提笔快速扫过”的方式,避免墨色停留过久形成墨渍。在皮纸或半生熟纸上,则可用“积墨法”分三次加深远山层次,每次待干后再画。颜料方面,纯水墨远山之外,也可用淡赭石或淡花青略加调合。清代王原祁主张“远山用淡青绿,近山用淡赭石”,但需注意颜色不可胜过墨色,否则喧宾夺主。
| 常见错误 | 表现形态 | 产生原因 | 纠正方法 |
|---|---|---|---|
| 远山过实 | 轮廓清晰如刀切,墨色浓重 | 用笔过速,墨未稀释 | 加大水量,改用侧锋,降低笔压 |
| 远山过虚 | 淡若无痕,形散神失 | 墨色太淡或水分过多 | 在淡墨中加一滴浓墨,并先试纸 |
| 层次混乱 | 前后远山墨色相同,无递进 | 未分层规划,一锅乱画 | 按“9:1、8:2、7:3”比例预先调好三碟墨 |
| 与中景脱节 | 远山与中景之间生硬断裂 | 缺乏过渡的云气或碎石 | 在两者之间加横抹淡墨或点少量苔点 |
远山画法在不同山水形制中有变通。在扇面或册页中,远山宜简洁,以两三笔完成,强调“以一当十”。在长卷中,远山需随卷面展开而改变起伏节奏,避免重复雷同。在立轴中,远山通常居于画幅上部三分之一处,且需与款识、印章的位置统筹考虑——若右上角留白较大,远山可向右上倾斜;若左侧题长款,远山则宜向左下延伸。此外,北宋郭熙提出的“三远法”中,平远构图最依赖远山表现,如倪瓒的《渔庄秋霁图》中远山低矮平缓,与近景枯树形成强烈反差,营造出萧疏旷达的意境;高远构图中的远山则需抬高位置,但墨色依然要淡,仅作为主峰的陪衬;深远构图中的远山往往被山峦叠嶂遮挡,只露出峰顶,此时更需用极淡墨表现“山外有山”的幽深。
提升远山画法的临摹与训练路径,可参考以下数据:每日练习远山不少于30遍,每遍控制在5分钟之内,重点体会“一笔定韵”的感觉。建议从董源《潇湘图》、巨然《秋山问道图》中的远山入手,其次是元四家(尤其倪瓒、吴镇)的远山,明清则取法弘仁、龚贤。现代画家中,黄宾虹的远山以积墨浑厚见长,陆俨少的远山则以流动的飞白笔法著称。每临摹一幅后,需结合默写,将远山形态转化为自己的笔墨记忆。
远山背后所蕴含的哲学意蕴,是国画区别于西画风景的关键。西画远山追求空气透视的物理准确,而国画远山追求的是“可望、可游、可居”的诗意心理。画远山时,心要静,气要沉,笔要松。所谓“远山无皴,远水无波”,是一种提炼后的视觉概括。真正的远山,不在眼中,而在胸中。当你能在一笔淡墨中同时感受到山的坚固与云的流动,感受到时间的缓慢与空间的空阔,那么远山的画法便已从技法升华为心法。
最后,以一段练习口诀作结:“淡墨起,横笔扫,上虚下实藏山脚。三层递,留气口,不勾不皴云自流。远山近看如雾影,近山远看始知幽。” 反复揣摩此口诀,再结合上述表格中的墨色比例与错误纠正,假以时日,必能画出既有法度又具灵气的远山。记住,远山不是画出来的,是“养”出来的——养于日常观山看云的眼,养于临池不辍的手,更养于淡泊从容的心。