莆田已故著名画家

在中华美术史上，福建莆田（含今仙游县）孕育了众多丹青巨擘。其中，已故著名画家李耕、黄羲、周秀廷等，以深厚的传统功底和独特的地域文脉，构筑了“莆仙画派”的璀璨星空。本文谨以李耕先生为主线，结合专业史料，系统梳理其艺术生平、创作特征与历史地位，并扩展介绍其他莆田已故书画名家，以飨读者。

李耕（1885—1964），原名李实岩，字砚农，号一琴道人、大帽山人等，福建仙游县人（旧属莆田府辖境）。他是近代闽中画坛的泰斗级人物，与北方的齐白石并称“南李北齐”。李耕出身于绘画世家，自幼随父李步丹学习人物画与漆画技艺，后潜心研习唐宋以来名家笔法，尤其对吴道子、梁楷、黄慎的写意人物画心追手摹。他一生以卖画为生，晚年受聘于福建省文史研究馆，并任中国美术家协会福建分会副主席，为传承和发展中国传统写意人物画作出了卓越贡献。

李耕的艺术风格以大写意人物画最为著称，兼擅山水、花鸟、走兽。他的笔下人物造型夸张生动，线条苍劲圆厚，设色淡雅明快，尤以“仙佛罗汉”题材独步画坛。他善于将民间的“漆画”笔趣融入水墨，使得画面既有书卷气又有乡土味。批评界认为，李耕的人物画“骨法用笔，气韵生动”，在继承闽派传统的同时，又吸收了西画的明暗与透视原理，开创了具有强烈个人印记的“耕体”画风。此外，他在指墨画方面也有独到造诣，其指画《钟馗》《达摩》等，墨韵苍茫，笔意淋漓，堪称一绝。

李耕先生一生创作宏富，流传于世的精品众多。为了更直观地呈现其艺术成就，以下据公开出版的画集与博物馆馆藏资料，整理部分代表性作品及其核心信息：

从表中可见，李耕的创作贯穿了从传统文人画到贴近民间审美的多重维度。他不仅擅画古典题材，还创作了大量充满生活情趣的“四快”式人物，这种将底层民众的瞬间表情以高雅笔墨表现的做法，恰恰印证了其“画者，心之迹也”的艺术主张。在20世纪五六十年代，他还响应文艺为人民服务的号召，创作了一批反映劳动人民的作品，如《田间送饭》《牧牛图》等，在福建乃至全国美展中屡获佳评。

除了李耕之外，莆田已故著名画家的群体谱系亦星光熠熠。其中，黄羲（1899—1979）与李耕同里，是近代闽派人物画的另一位重要代表。黄羲曾从学于吴昌硕、王一亭，后任教于上海美专、浙江美术学院，其画风兼工带写，格调古雅，尤其擅长历史典故与仕女画，著有《黄羲十八描法》等教材，对现代人物画教学影响深远。另一位颇具影响力的已故画家为周秀廷（1928—2007），字文鹤，莆田城厢人。周秀廷师从李耕，得其真传，兼取徐悲鸿、蒋兆和等写实技法，曾为人民大会堂福建厅创作巨幅国画，其《松鹤图》气势恢宏，被誉为“闽中画鹤第一手”。

为便于专业研究者横向比较，现将上述三位莆田已故著名画家的核心艺术档案以表格形式汇总：

纵观莆田已故画家的艺术遗产，其共同特征在于坚守中国画写意精神，深深扎根于闽中民间生活与传统文脉。李耕的粗犷豪放、黄羲的典雅精微、周秀廷的雄浑大气，构成了中国画在东南一隅的多声部交响。他们虽已故去，但其作品依然被北京故宫博物院、中国美术馆、福建省博物院等机构珍藏，并在近年艺术品拍卖市场上持续走热。例如，李耕的《十八罗汉册页》在2018年某拍卖会上以逾千万元成交，足见其艺术价值与市场认可度。

进一步看，莆田地区之所以能涌现如此多的名家，与当地深厚的妈祖文化、木雕工艺、戏曲艺术不无关系。画家们从小耳濡目染寺庙壁画、宗祠彩绘等民间美术，这为他们的写意人物画注入了鲜活的生命感受。同时，明清以来闽中地区文人结社传统兴盛，如“画中十哲”等雅集活动，也为刺激创作、传承师法提供了土壤。今天，莆田市政府与美术界人士设立“李耕画院”“李耕艺术研究会”，定期举办研讨会与特展，以纪念这位不朽的艺术大师，并激励后学继承其“笔墨当随时代”的创造精神。

最后，我们应清醒地认识到，对莆田已故著名画家的研究仍有许多有待深化的领域。比如李耕早期的漆画与中后期水墨画之间的技法转化问题、黄羲在杭州任教期间与潘天寿等艺术家的互动影响、周秀廷人民大会堂壁画从草图到定稿的创作细节等，均值得美术史学者进一步考据。本文仅撷取公开资料中的若干要点，以数据表格融合散文论述的方式，勾勒出这一画家群体的轮廓。愿更多后人能从这些已故大师的墨迹中，读懂闽派丹青的深沉脉搏，也记住这片土地上曾经笔走龙蛇的传奇身影。